O cenário musical contemporâneo ganha um novo capítulo com o lançamento do sexto álbum da banda Terminal Guadalupe. Intitulado “Ensaio Sobre a Urgência” (8-Bics, 2026), o trabalho chega às plataformas digitais com o selo de distribuição da Tratore, propondo uma imersão sonora nos acontecimentos recentes do país e do mundo.
Composto por dez faixas inéditas, o projeto foi idealizado e produzido pelos integrantes Allan Yokohama e Dary Jr. As músicas seguem o conceito de ‘instant songs’ — composições criadas no calor do momento, refletindo diretamente as transformações sociais e políticas da atualidade. Para os fãs que preferem o formato de arquivo digital, o repertório também está disponível para download gratuito no site Scream & Yell.
O pano de fundo para a criação das letras foi o intenso clima político do ano eleitoral, marcado pela observação minuciosa do crescimento de correntes ultraconservadoras. Contudo, longe de adotar um tom panfletário ou agressivo, o grupo optou por guiar a narrativa por meio da ironia, do afeto e de uma profunda reflexão social. O resultado é um convite ao diálogo, instigando o ouvinte a pensar sobre as divisões da sociedade sem recorrer à polarização barata.
O processo de gravação seguiu uma dinâmica totalmente artesanal e descentralizada. Aproveitando os recursos tecnológicos atuais, as estruturas básicas pensadas por Dary Jr. e Allan Yokohama foram enviadas individualmente para cada músico, que executou sua respectiva parte em estúdios caseiros.
O jornalista e crítico musical Ricardo Schott destacou a atmosfera peculiar obtida com esse método de produção remota. Segundo ele, o álbum transforma uma aparente limitação técnica em um trunfo estético, resultando em um material cru, sem excessos de filtros, que busca dialogar diretamente com o presente enquanto ele ainda está em curso.
Entre as faixas que compõem o repertório, algumas chamam atenção pela sonoridade e pelas temáticas abordadas. O destaque inicial vai para “O Bebê de Mussolini”, uma faixa que mescla influências de peso como System of a Down, Gang of Four, U2 e Bad Religion em formato de manifesto antifascista. Outro ponto alto é “Mundo Sin Dueño”, que resgata a energia do rock latino dos anos 1990 com ecos da estética dos Pixies.
A lista de faixas também abriga “Love Me Like Gold”, música que enfrentou barreiras de moderação e chegou a ser temporariamente censurada em plataformas digitais por citar o nazismo em um contexto de crítica explícita. A composição utiliza referências do glam rock e da sonoridade pop dos anos 2000 para desenhar um perfil ácido de uma antiga figura política norte-americana de extrema-direita.
Para o jornalista e escritor Luiz César Pimentel, o novo trabalho consolida uma fase madura do grupo. Em sua análise, o lançamento demonstra uma rara conjunção de indignação, identidade e capacidade crítica que poucos projetos conseguem manter após mais de duas décadas de estrada. Para ele, o Terminal Guadalupe captou a essência de que a verdadeira urgência artística não está em elevar o tom da voz, mas em perceber os movimentos do mundo antes dos outros e transformá-los em arte.
A formação responsável por dar vida a “Ensaio Sobre a Urgência” conta com Dary Jr. na voz e Allan Yokohama nas guitarras, violões, teclados e vocais. O time foi complementado por participações especiais de Gabe Salmazo — conhecido por seu trabalho no Not An Ideal Boy e nas Bravonas — assumindo o baixo, a escaleta e os vocais, além do baterista Luciano Vassão, veterano da banda Jully et Joe.
O processo de finalização de estúdio, que incluiu a mixagem e a masterização, ficou a cargo de Matheus Bittencourt na Casa d Fundo, situada em Curitiba. Já a concepção visual do projeto foi desenvolvida por Maurício Peixoto. Este lançamento sucede o aclamado “Serenata de Amor Próprio”, disco que garantiu ao grupo um lugar na prestigiada lista dos 100 melhores álbuns de 2025 elaborada pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).
Fonte:: bemparana.com.br
